中国画最全分类（珍藏版）？手工装裱字画步骤

　　中邦画：简称“邦画”，它用羊毫、墨，和中邦画颜料，正在特制的宣纸或绢上作画。正在题材上有人物画、山川画、花鸟（卉）画动物画等之分。正在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有门道，互有特性。正在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝慢慢成熟。山川、花鸟等至隋唐之际，始独立变成画料。到五代、两宋、派别繁众，为高度发扬阶段。元化水墨画风靡。明、清和近代，大致录袭前规。正在各个岁月中，都显示了不少改造制性的画家。活着界美术率领或中邦画具有显然的民族格式和特殊格调。正在形容物象上，主动行使线条、墨色来再现形体、质感，有高度的再现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相连合，抵达“形神兼备”气韵活络的恶果。别的中邦画，尚有着特殊的装裱格式，起到衬着画体的影响。

　　文人画：系中邦绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。用书卷气举动一个评画的规范，意指诗意画或称诗卷气。其作品多半取材于山川、古木、竹石、花鸟等。再现方法以水墨或说设色写意写为众。其代外人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。他们的画民众寻求，画中有诗，诗中有画。画好画后又民众正在画中题诗，或以诗作画，故以外达画意，亦以画外达诗意。被人称为诗情画意。

　　宗教画：取材于宗教之教义，故事和传说且任职于宗教传布的绘画。如玄门中再现仙人的画像，释教中再现佛本生故事的绘画，中邦玄门题材的绘画早正在魏晋时间就有特意最新消息仙人和传说中故事局面及仙人地步的绘画。释教绘画昌盛于中古时间的印度，后传播入中邦（随释教传播）后，慢慢被中邦古代画家用中邦绘画的格式形容而变成了中邦特性释教绘画。

　　释迦牟尼佛源流 成堂 18世纪 西藏 布本设色 37*57厘米 清宫旧藏

　　院体画：我邦唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐成立画院。宋代设翰林丹青院，选出色画家，为皇室宫廷任职。历代画院里所画的山川、花鸟、人物等，多半是央求用笔没色，整细密、富丽堂皇，构图厉谨，颜色鲜艳，有的有较强的修饰性，称之为院体画。

　　《汉宫春晓图》（一），中邦重彩仕女第一长卷。37.2×2038.5cm 明 仇英

　　《汉宫春晓图》（二），中邦重彩仕女第一长卷。37.2×2038.5cm 明 仇英

　　《汉宫春晓图》（三），中邦重彩仕女第一长卷。37.2×2038.5cm 明 仇英

　　《汉宫春晓图》（四），中邦重彩仕女第一长卷。37.2×2038.5cm 明 仇英

　　《汉宫春晓图》（五），中邦重彩仕女第一长卷。37.2×2038.5cm 明 仇英

　　《汉宫春晓图》（六），中邦重彩仕女第一长卷。37.2×2038.5cm 明 仇英

　　《汉宫春晓图》（七），中邦重彩仕女第一长卷。37.2×2038.5cm 明 仇英

　　《汉宫春晓图》（八），中邦重彩仕女第一长卷。37.2×2038.5cm 明 仇英

　　《汉宫春晓图》（九），中邦重彩仕女第一长卷。37.2×2038.5cm 明 仇英

　　民间画：正在中邦画中指除专业画家、文人画家等除外的专以绘画为活命门径而投合寻常商人习俗而从事绘画的陌头艺人所作的各类画作。其作品方向绚丽甜俗细腻，分别于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲求诗意，画境等文明内在。而为寻常文明方针的百姓喜欢。民间画又称匠人画，比起院体画缺乏肃穆的手艺锻炼；比起文人画，缺乏文学和外面素养。可是，它有些又趋于质朴、猛烈某些甜头也是文人画与院体画所不足的，也有时为文人画和院体画所摄取。

　　动物画：正在中邦画中以动物地步举动艺术发言，以外达人的期望，幻思和各式情绪的一种绘画，形容的题材很广博，凡动物均可入画，但首要对象为人们常睹的家禽，六畜和动物园中的各式动物。动物画不央求维妙维肖，容许夸大与变形，但要有本性，要能惹起观众的共鸣和生存美的联思。

　　扇面画：正在中邦画门类中，历代书画家都喜好正在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人保藏或赠朋友以诗纪念。存字和画的扇子，维持原样的叫成扇，为便于保藏而装裱成页数的习称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇

　　浅绛山川画：中邦山川画中的一种没色手艺。即凡以淡红青颜色烘托为主山川画，统称浅绛山川。其手法是先用浓淡，干温改变之墨线勾画轮廓机闭改变之后，再施以淡的赭石，（或掺少稍失砂类）染山石，树木机闭处。结果用淡花青类色烘托即成。

　　青绿山川画（兼金碧山川）：系中邦画中施用油腻的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。再现山石树木的青翠而得名。也有正在青绿山石的轮廓上勾以金石，如此的山川画又称金碧山川。青绿山川始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的《千里山河图》也是青绿山川的代外之一。

　　没骨（法）画：中邦画古代花草（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾画的轮廓。据宋代郭若虚《丹青睹闻志》记录，如此画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。原来始于黄筌，徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”罢了，《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件；《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”，（注：正在中邦古代粉即是色），这即“没骨画法”。

　　工笔画：中邦画古代画法之一。画法斗劲工致厉谨，以形容被画对象确凿实地步为规矩。相对待“写意画”。（以形容被画对象的大意为规则）而言。总的来讲，工笔画用笔工致细密，敷色层层烘托，细节刚彻入微要用极细腻的笔触形容物象，故称“工笔”。

　　中心画：正在中邦画中，画家通过必定的故事宜节人物、场景、题材闪现给赏识者的地社会和人生的某种主睹或感思。或对某些史册故事事情的等的地步与场景的地步刻划与再现等。具有必定的再现性，可靠性，或揭示性。寻常每幅画的决意斗劲昭彰。时刻、事情等较为明白。

　　写意画：中邦画古代的画法之一，相“工笔画”而言，用奔放、精辟、洒落的文字形容物象的形神，抒产生家的情绪。写意画正在再现对象上是行使详尽、夸大的方法，丰厚的联思，用笔虽简但意境繁邃，具有必定的再现力。它要有高度详尽的才干，要有以少胜众的宛转志境，落笔要确实，运笔要熟练，要能八面见光，意到笔随。

　　山川画：系中邦画，特有的画种之一。正在魏晋南北朝时已慢慢从人物画平分离出来，变成独立的画料，到唐代已齐全成熟。山川画，是禀爱自然的精美，天下的清秀，因此阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、日夜有无尽的妙趣。从六朝到唐山川画家固然许众，但他们的笔法，职位却很古拙。到了李思训、王维、张等便较为圆满了山川画的画理、画法，章法（构图）慢慢变成了中邦山川画的嘴脸。五代的荆浩、闭同更有新的更始，一流成规旧习。显示了新的情景。到了宋代、范宽、李成三家鼎峙，前无前人。山川画法抵达了险些完整的境地。

　　花鸟画（花草画）：系中邦绘画门类中特有的一种绘画画种。以形容花草、竹石、鸟虫等为作画主体。正在我邦四.五千年以前的陶器上就显示了粗略的鸟鱼图案，能够举动我邦最早的花鸟画。唐张彦远《历代名画记》载：东晋、南朝宋时画正在绢帛上的花鸟画已渐渐变成了独立的画料。到了唐代，已趋成熟，显示了以工笔勾填画风绚丽的边鸾和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。五代时发扬有两，即“徐、黄二体”。一宗徐熙、一宗黄鉴。明代沈启南、孙雪居等。涉笔点染，亦追徐熙。徐青藤的花草，超然畦迳，经清石涛到“杨州八怪”的花草，更圆满地变成了诗、书、画三绝。

　　小品画：系中邦画画家斗劲自正在抒情作品，大意之作，往往正在艺术秤谌抵达较高境地。其来历也许是出于正在思思上没有过众的拘束，绝属大意发扬所致。

　　水墨画：正在中邦画中，以中邦画特有的原料之一，墨为首要原料加以净水的众少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出分别浓淡（黑、白、灰）方针。别有一番风味称为“墨韵”。而变成水墨为主的一种绘画格式。

　　彩墨画：正在中邦画里，以“水墨画”为基底，正在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画正在颜色上较为丰厚、明速、鲜亮。

　　白描写：正在中邦画里，纯以笔勾画线条而不设色。或烘托水墨来形容景物或地步的一种绘画格式。也是中邦画的本原锻炼格式之一。对待锻炼中邦画家的制型才干是必不成少的一个流程。

　　仕女画：仕女，古代宫女。仕女画：是指以美女为首要形容题材的人物画。最早始于战邦。唐张彦远《历代名画记》载：“散君者，善画，齐王妃，九重台，召散君画之。散君久不得归，思其妻，乃画妻对之，齐王知其妻姜，与钱百万，纳其妻。”正在古代画迹中，象唐周旷《秋风纨扇图轴》、《宫装仕女图》清改奇《百美图》等作品，均属仕女画珍品。仕女画的特征，多半以工笔重彩为首要再现格式，并富于浓烈的修饰。

　　禅宗画：“禅”字的寓意是深思瞑思，从而获得精神上自愿性的体验。原为印度释教教义所包括的参禅见解，约于五世纪末由菩提达摩传入中邦，融入人中邦精神的适用主义，发扬成一种卓殊的宗教修行，释教的性子是对佛的醒悟，即自己的醒悟。“禅宗绘画”是宗教思思影响和必要的产品，再现正在禅宗绘画上即为自五代最先通行的罗汉图及禅僧的顶相图等，正在绘画格调上，变唐此后谨厉整饰的画目，变成疏简章略的水墨画法。这种以禅僧墨戏为主动脉的绘画格调符号着水墨画的成熟。这种格调的变成直接起原于禅宗思思的影响。“要正在顿悟睹性，一念悟时，从生是佛，从自心对待客观物象的直接体验，并不受任何拘束的、不经主观负责的入画。禅画试图把人的常日生存体会变为一种奥密的，或是先验的东西。禅画不是说教性的，而是是诱导性的。禅宗绘画寻常不题长款，也不众用印章。仅落名款乃至一字不题。禅画是深思入悟的一种格式，不正在言辞。挂于是禅寺中旨正在使思思冷静下来，从理性认识转到认识的直觉形态。禅画格调，分两类，一为即兴性的，即和禅宗悟道的形态联贯近；一为兼工带写的格调，技法上写宋院体画相近似又不尽类似甘共苦，以尖而破的中锋枯笔干擦，笔致松秀、苍郁，冷静自然，细节刻划入微。

　　静物画：即以相对静止的物体为首要形容题材的绘画。这种物体（如花草、蔬果、http://www.ytzbjx.com，器皿、书册、食物和餐具等等）务必是遵照作家创作构想的必要，颠末讲究的采用，颠末悉心地安排和安顿，使很众物体正在地步和色调的联系上，都能抵达高度再现，总的谐和，能传出物象内正在的情绪。静物画中所形容的这些物体，虽很通俗，但它却包括了深入的事理。如早正在宋代李嵩的《花篮图》，悉心形容了堆满花篮的各式春花，给人以春意盎然、百芳争艳、万物扶疏的感应。宋人《出水芙蓉图》通过对芙蓉花的细腻形容，给人以崭新宁静和芙蓉花丰厚、娇柔而挺健的美感。正在今世的静物画作品中，如齐白石的《蔬菜》和《樱桃》，虽寥寥数笔，却深入地抒发了画家对即日才活的无穷热爱。并使观感者联思到人们常日生存中所接触和所必须的少少东西；联思到江南初夏麦黄时节的美丽图景。静物画再现活络绚烂、显然有力，具有给人以推动、使人兴奋向上，引人对生存出现无穷热爱的艺术濡染力。一幅好的静物画，必必要尽也许的充溢再现出有助于形容出对象的精神本质的准确的地步和颜色。

　　界画：中邦绘画很特性的一个门类。正在作画时应用界尺引线，故名：界画。出处很早，晋代已有。顾恺之有“台榭一足器耳，难成易好，不待迁思妙得也”的话。到了隋代，界画一经画得相当好。《历代各画记》中评展之虔的界画说：“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”；评董伯仁的界画，赞他“楼生人物，旷绝古今”。李思训的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等，也是很高收效的，到晚唐出了尹继昭，五代有卫贤赵德义，赵忠义等人，宋初有郭忠恕。元代有王振鹏，李容槿，明代有仇英，清代有袁江，袁耀等。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是目前我邦最早一幅大型界画，宋代的知名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。

　　指画：中邦古代绘画中的一种卓殊的画法。即以画家的手指取代古代用具中的羊毫蘸墨作画，别有一种卓殊兴趣和手艺。故被称为指画。史册上清高其佩近人潘天涛，洪世清所作指画作画作品其影响较大。