范美俊：中国画的展厅效应略谈_贵阳汽车装饰学

　　2016年夏，我正在重庆观望了“吴昌硕艺术大展”。此中，大片面作品以轴装样子直接挂正在墙上。即使布展时戒备到了作品间的联系与区别，即使这些纸张泛黄的作品秤谌不俗，但仅从观展结果看，就三个字：散、乱、花。我突发奇思，若将这此中挑一两幅投稿时下的天下中邦画展，能入选吗？而就我的巡视，难！即使送10寸作品照片参与初选，也未必能通过。且不说这些作品实质旧、样子老，单就视觉结果，就会被评委很速撂一边。学界公认的吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿四大古板画家，忖度只要黄宾虹那种“黑团团里墨团团，书画装裱机价格，黑墨团中宇宙宽”比拟整一的作品，正在时下“邦展”中稍具入选的能够。换个角度，此日常常入展以至摘金夺银的画家，其效果能与以至连入展都繁难的这四位行家比拟吗？借使不行，由来又是什么？

　　题目比拟杂乱。但不成狡赖，基于近代以还的栖身情况与展览方法，斗方幅式及镜框装裱应运而生。方今的创作也往往与展厅的空间、灯光等方面的修设闭连。古代书画加倍是横幅，并不适合吊挂展出而必需平放正在摆设柜里，这才靠拢创作家和观望者的视角。迩来，我重读了德裔美籍美术外面家、心思学家鲁道夫·阿恩海姆的名著《艺术与视知觉》，试图从心思学逻辑找到某些作品展览结果不错的内因。

　　展览是作品与观众相易的平台，但中邦大家性的美展史乘却很短。古代中邦没有美展，书画相易往往是私密性的文人雅集，非今之意思上的群众流传。大片面中堂、手卷、纨扇是近隔断玩赏的，大抵只要莫高窟、永乐宫的壁画创作才会稍稍戒备涌现结果。清季的学塾教学劳绩展、书画家的个展联展，以及社团、新型美术学校举办的展览，具有近代意思。1929年，邦民政府教养部正在上海举办第一届天下美展，则是具有摩登意思的“邦展”。美展的引进，迫使正在私家空间畅通的古板中邦画不得不直接面临群众，既变化了邦人的视觉体验与鉴赏风气，也逐步变化了中邦画的创作方法与图式面目。1937年，李可染以《钟馗像》参与正在南京刚修好的美术馆举办的第二届天下美展。也即是正在这回展览中，他看到了中邦画正在展厅中与西画、雕塑同时展出的尴尬———视觉结果差、全部感不强、画面临立花。而这些弱点，又刚巧是正在私家空间近隔断玩赏的长处。是以，古板中邦画创作标榜的“横但是二尺”“耻作大画”等概念，正在展厅滥觞受到挑衅。大概受其刺激，其后的“李家山川”与古板山川画大异，擅以逆光画山和“挤白”，还卖力刻画古板山川绝少有的倒影，再加上题款，画面变得充沛而全部。当然，这也能够与他1929年考入邦立西湖艺术院讨论部编制研习西画后的模仿相闭。

　　近摩登大家美展的产生，反过来也对创作发作了影响。基于美术馆的展览情况，也基于作品的展厅结果，中邦画创作的散点透视往往被更整饬的中心透视所“代替”，着重黑、白、灰相干的处置，以至还要基于颜色三因素（明度、色相、纯度）确定完全的“色调”，而且尽量做到满密繁复与颜色同一。

　　为求视觉结果，有些中邦画是越画越大。邦度博物馆摆设的《太行铁壁》，比同展厅的油画《修邦大典》还要大。当然，仍旧比不上纵4.8米、横17米的巨幅画作《新中邦出世》。而这类大画，只须不是画得太差，确信会收下良众人的膝盖。近年来的“邦展”，往往规章中邦画纵不超2.4米、横不超2米，同一配框，不收轴装作品。这符号着古板轴装样子逐步退出展厅，而页数、手卷也因展出未便逐步淡出展览视野。宛若，除了原料、技法区别，中邦画的画面样子与装裱已渐次与西画合拍了。书法作品的展厅效应也近似，满而紧、印章众、条块决裂、巨细间杂与颜色搭配，视觉结果也不错，书展犹如画展。

　　明白，展厅效应的负面结果无须回避。目前，创作家寻找更众的仍旧显性的外正在样子，作品中欠缺实正在的实质与感悟，有点“为赋新词强说愁”的制作，正如吴冠中品评的“戴着假面具舞蹈”。久之，也就催生了某些假大空的展览样式大作病。