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高岩军着力营造夺人的“大美”境界

文章出处:永泰装裱机械人气：发表时间:2016-08-26

当代中国画的发展趋势是承接传统、推陈出新。它与借鉴西方绘画滋养传统是齐头并进、并行不悖的。前者所强调的是“笔墨当随时代”中的“笔墨”，主张与西方绘画拉开距离；后者所强调的是“笔墨当随时代”中的“时代”，通过借鉴西方艺术的观念和技法形式，使中国画走向世界，与国际接轨。
　　我们知道，艺术上的真理具有多元性，而不像科学上的真理那样具有唯一性。在文学艺术发展史上，方向甲被认为是真理，与之相对立的方向乙同样也可以是真理。承接传统与借鉴西方之于中国画同样如此。
　　山东画家高岩军的山水画，既注重继承传统，又注重借鉴西方绘画。最近我们经常在一起闲聚、闲聊、喝闲酒。每次看见高岩军的画作，我总有种说不出来的亲切感。观其山水画，烟云氤氲，岚气浮动，近处杂树交错，屋宇俨然。画面中，青绿设色，色彩浓厚；薄薄的敷色，又给人以鲜活、明亮的感觉。其笔墨磊落明净：或纵笔点染，挥洒有度；或惜墨如金，笔尽意远。其花鸟画立意高古，雅艳天成，顾盼生情，令人陶醉。

　　高岩军谦虚谨慎、低调处事、一身正气，超然于人生社会，消融于书画装裱机万物自然，始终保持着一颗圣洁之心———不慕虚荣，不崇时尚，一意奋力前行。凡与他有过接触的人，无不为他质朴、谦逊的秉性所感染。他语速缓和，话不惊人，却能以浑厚、持重的音质和坦诚、富有哲理的话语深深地吸引人。他认为，所有的画作都应具有一种“大美”的境界。所谓“美术”，即是“美”和“术”，也就是有美好的技术和技艺；反过来说，有了好的技术和技艺，表现的也是美。他反对脱离“大美”、以丑为美、似是而非的东西，追求“道法自然”中的“道”。在继承和创新的问题上，他始终认为必须继承传统才能开拓创新，作品应当以“大美”贯穿其间。当前有一些画家脱离主体“大美”和“传统”，而搞出一些支离破碎、光怪陆离的所谓“美”的作品。这些作品最终会被时代淘汰。他说，画家要有创新思维和新颖的技法。他一直以“特殊”的材质和新颖的技法来完成、完善自己的作品。他注重“物境”与作品“意境”的融通。也就是说，现实中，五彩斑斓的景物要通过艺术的再现手法放到作品中。
　　我个人以为，是文化、审美、哲学、心理学给了高岩军的艺术以思想和观念的翅膀，让他的作品有了艺术的思想高度和精神深度。他山水画的妙处在于将“水墨语言”与当代哲学思想、文化意识和艺术审美结合起来。两种不同的传统表现为两种不同的创作态度：“逸笔草草”、率意挥洒是传统文人画的创作方式，而高岩军的创作则是从布局经营到勾皴点染，都注精以一、严重以肃、恪勤以周。高岩军作画让我想到宋人郭熙《林泉高致》中的话：“凡落笔之日，必明窗净几，焚香左右，精笔妙墨，盥手涤砚，如见大宾，必神闲意定，然后为之……已营之，又撤之；已增之，又润之；一之可矣，又再之；再之可矣，又复之。每一图，必重复终始，如戒严敌，然后毕……”他作画以墨为主，设色辅之，色墨交融、以色助墨、以墨显色，让墨与色均以光的力量出之。他往往是将画的主体用墨画完后，再点染一些色，用色或混沌、或鲜亮、或纯粹，绝无定式。最近两年来，他的作品用纯色敷彩较多，东一下西一下、大一点小一点、疏一点密一点，横涂竖抹，有意无意，感性理性，像儿童的思维一样跳跃性强，让人难寻其中的规律。他画中的色点、色块像拿油画笔或小板刷点涂上去的一样，不仅活跃了画面，而且也突出了应彰显的物象。这种敷色方式堪称是他的一个“绝活儿”。
　　两种不同的传统也表现为两种不同的创作功能。“可与知者道，更可与俗人言”的自我表现是传统绘画的创作功能，而“可与知者道，不可与俗人言”的境界则是画家传统的创作功能。在高岩军的画中，林木葱茂、云烟变幻、山高水长、景繁物密，有一种“可望”、“可行”、“可居”、“可游”的优美境界。其画雅俗共赏。卧游其下，真可谓：“不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，滉漾夺目，此岂不快人意，实获我心哉！”（《林泉高致》）
　　高岩军为艺为人有品有格、儒雅谦和。观其画亦然。愿他创作出更多的佳作奉献给人们！（附图均为高岩军的山水画作品，上者为《一江春色》，下者为《春色》）
高岩军，现为东鲁书院院长。

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高岩军着力营造夺人的“大美”境界

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