中国传统绘画形式）2019年8月30日

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　　邦画一词出处于汉代汉朝人以为中邦事居寰宇之中者，于是称为中邦，将中邦的绘画称为“中邦画”，简称“邦画”。要紧指的是画正在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。邦画是中邦的古代绘画阵势，是用羊毫蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。用具和原料有羊毫、墨、邦画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物山川花鸟等，技法可分具象写意。中邦画正在实质和艺术创作上，显露了前人对自然、社会及与之合联联的政事玄学宗教品德文艺等方面的认知。

　　代，象形字，奠根源；文与画正在当初，无歧异，本是一个旨趣。我邦夙有书画同源之说，有人以为伏羲画卦、仓颉制字，是为书画之先河。文字与绘图初无歧异之分。

　　陶器是新石器时期的产品，陶器分黑陶、白陶和彩陶。正在新石器时期要紧遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有相互追赶的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使咱们如身处岸边，现象历历；又有青海大通上孙家寨创造的舞蹈彩盆上，绘有三组五人联袂踏歌图，涌现出芳华的生机，它是筹议中邦画史的根基。正在新石器时期的晚期，辛店和龙山诸文明遗址中，创造了我邦最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常睹的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有效人体动作装束的斑纹。双夔合成的容谷纹，尾部众上卷，极富漂后。

　　两类，一是描写贵族生计中的礼节举止，如宴乐、射礼、外祭等；如赵固出土的《刻纹铜鉴》，聚合涌现了贵族生计的仪礼举止；另一类是描画水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代外。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有涌现兵戈气象的丹青。这些画幅中，有水陆打仗、坚壁防守、云梯攻地等情节。又有描画水战、陆战的地势中，涌现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形势灵巧。这些艺术伎俩，给汉画石刻、砖刻以很大的动员和影响。

　　长远，远正在2000众年前的战邦期间就涌现了画正在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。年龄战邦最为闻名的有《御龙图》帛画。它是正在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后代中邦画以线为要紧制型方法的根源。两汉和魏晋南北朝期间，域外文明的输入与本土文明所发作的撞击及交融，使这时的绘画酿成以宗教绘画为主的景色，描画本土汗青人物、取材文学作品亦占必定比例，山川画、花鸟画亦正在此时萌芽。隋唐期间社会经济、文明高度荣华，绘画也随之涌现

　　出周全荣华的景色。山川画、花鸟画已发扬成熟 ，宗教画到达了极峰，并涌现了世俗化目标；人物画以涌现贵族生计为主，并涌现了具有时期特性的人物制型。五代两宋又进一步成熟和越发荣华，人物画已转入描画世俗生计，宗教画渐趋衰弱，山川画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的涌现及其正在后代的发扬，极大地丰厚了中邦画的创作见解和涌现措施。元、明、清三代水墨山川和写意花鸟取得了得发扬，文人画和风气画成为中邦画的主流，跟着社会经济的逐步安闲，文明艺术周围空前荣华，发现出良众热爱生计、珍惜艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

　　明代绘画派别纷呈，各领风流。明初君主通过一系列政事经济改造，为邦度的同一，社会的和平和临盆力的复兴发扬供应了保障，至明嘉靖、万积年间，经济文明趋于繁荣富强，临盆力秤谌曾经到达封筑社会的岑岭。古代的科学手艺效率渐渐得以总结，并包含着走向近代的成分；思思文明周围富丽昌隆，并发作新的蜕化。

　　和风气画绘成洪水，并酿成诸众派别；山川、花鸟题材时髦，人物画萧瑟；水墨技法无间改进，进一步丰厚了文字涌现才华；创作主睹更夸大抒写主观情趣，寻求笔情墨韵。明代绘画前期，有承受元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；由戴进吴伟创立的“浙派”绘画。代外画家有：刘俊、倪端、商喜、谢环、李正在、边景昭吕纪林良、戴进、吴伟、张道。明代绘画中期，姑苏兴起“吴门四家”，沈周文徵明酿成阵容煊赫的“吴门画派”，发扬文人画古代，唐寅仇英兼取“院体”、文人画之长，酿成新的脸蛋。代外画家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代绘画后期，山川画成为主流，文人写意花鸟画也迅猛发扬，画坛尊吴门画派为首。代外画家有：张宏、徐渭、陈淳、篮瑛、项圣谟、吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸。

　　自唐宋从此，画家对待邦画的改进不停延续至今，正在传承的根源上改进气魄。到了明代群星闪光的“吴门画派”不但代外着明代绘画的最高秤谌，并且还正在师古与改进的找寻中，为后代开一新河。到了吴派后期，以张宏为代外的姑苏画家正在文人山川画方面另辟门道，创作出了富裕生计气味的绘画作品。他们正在承受吴门画派气魄和特点的根源上，加以改进，并到大山里去写生，师自然制化，创作出了富裕生计气味的绘画作品，正在画中显露出超凡脱俗的精神境地。画面新颖高雅，意境空灵清旷。

　　中邦画自古就分为人物、山川、花鸟三大科,其师承讲授,都依师长的拿手按科实行。元代此后，人物画凋落，山川、花鸟隆盛。

　　中邦画要紧分为人物、花鸟、山川这几大类。外面上，中邦画是以题材分为这几类，本来是用艺术涌现一种见解和思思。所谓“画分三科”，即详细了宇宙和人生的三个方面：人物画所涌现的是人类社会，人与人的联系;山川画所涌现的是人与自然的联系，将人与自然融为一体;花鸟画则是涌现大自然的百般人命，与人谐和相处。中邦画之于是分为人物、花鸟、山川这几大类，本来是由艺术升华的玄学斟酌，三者之合组成了宇宙的满堂，相得益彰，是艺术之为艺术的真义所正在。

　　赏玩中邦山川画，先要了然邦画筑制家的胸襟意象。画家把名山大川的特点，先储于心，再形于手，于是不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代外画家的的意景。不必斤斤辩论透视比例等显示的题目。

　　动物品种繁众，巨细纷歧，狮、虎、猫、犬可称为走兽，百般鱼类可称为逛鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，百般雀鸟称为

　　可分为古今两类：古装人物，或者是历代英士为一类；新颖装束，或者模特儿写生为一类。因为人物要有手脚、样子，于是人物画是比力深厚的筑制。

　　精神感觉、笔疏忽走 ，视为意笔，写意画不着重线条，着重意象，与工笔的工致各走各路。灵巧往往胜于前者。

　　中邦画画龄以千年计，酿成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的形式，于是具有此种气魄的邦画称为古代绘画。

　　中邦画的“画分三科”，人物、花鸟、山川，外面上是以题材分类，本来是用艺术涌现一种见解和思思。所谓“画分三科”，即详细了宇宙和人生的三个方面：人物画所涌现的是人类社会，人与人的联系；山川画所涌现的是人与自然的联系，将人与自然融为一体；花鸟画则是涌现大自然的百般人命，与人谐和相处。三者之合组成了宇宙的满堂，相得益彰。这是由艺术升华的玄学斟酌，是艺术之为艺术的真义所正在。

　　画分十门。中邦画的分科，唐代张彦远历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山川、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山川、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山川林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但实质相当芜乱，动作分类法式不适宜。

　　古代邦画活着界美术周围中自成编制，按其题材和涌现对象大致可分为人物画、山川画、花鸟画、界画、花草、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按涌现措施有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法阵势，设色又可分为金碧、巨细青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。要紧操纵线条和墨色的蜕化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等涌现伎俩，来描画物象与筹办地点；取景构造，视野广大，不顽强于重心透视；按涌现阵势有壁画、屏幛、卷轴、书页、扇面等画幅阵势，辅以古代的装裱工艺装潢之。按其利用原料和涌现措施，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中邦画的画幅阵势较为众样，横向张开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向张开的有条幅、中堂，盈尺巨细的有书页、斗方，画正在扇面上面的有折扇、团扇等。

　　以人物形势为主体的绘画之通称。我邦的人物画，汗青长远。据记录，商、周期间，曾经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，正在我邦绘画是上第一个昭彰提出以形写神的办法。唐代闫立本也擅长人物画。又有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓绝的孝敬。唐此后画人物画的画家就更众了，历代都有。中邦的人物画，是中邦画中的一大画科，涌现较山川画、花鸟画等为早；大概分为道释画、仕女画、肖像画、风气画、汗青故事画等。人物画尽力人物天性描述得传神逼真，气韵灵巧、形神兼备。其逼真之法，常把对人物性格的涌现，寓于情况、空气、身体和动态的陪衬之中。故中邦画论上又称人物画为“逼真”。历代闻名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、张宏的《击缶图》和《布袋罗汉图》、曾鲸的《侯峒嶒像》等。

　　要画善人物画，除了承受古代外，还务必了然和筹议人体的基础形体、比例、剖解构造，以及人体运动的蜕化法则，方能确实的塑制和涌现人物的形和神。 画人物有几种涌现措施，各有千秋，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。

　　描写山水自然局面为主体的绘画。山川画(俗称光景画、景象画或彩墨画)，是特意的艺术学科，汗青长远。山川画正在魏晋、南北朝已逐步发扬，但仍从属于人物画，动作靠山的居众；隋唐始独立，如展子虔的设色山川，李思训的金碧山川，王维的水墨山川，王洽的泼墨山川等；五代、北宋山川画大兴，作家纷起，如荆浩、合仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山川，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山川，南北竞辉，酿成南北两大派系，到达岑岭。自唐代从此，每偶然期，都有闻名画家，专尚从事山川画的创作。虽然他们的出身、素养、学派、措施等分别；不过，都可以用过文字、颜色、本领，圆活筹办，当真描画，使自然景象之美，欣然跃于纸上，其脉沟通，恢弘壮丽，气韵清逸。元代山川画趋势写意，以虚带实，注重文字神韵，开改进风；明清及近代，续有发扬，亦出新貌。涌现上讲求筹办地点和外达意境。古代分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等阵势。到了明代，以张宏为代外的姑苏画家正在文人山川画方面另辟门道，创作出了富裕生计气味的绘画作品。他们正在承受吴门画派气魄和特点的根源上，加以改进，师自然制化，悟出了绘画的真义。正在画中显露出超凡脱俗的精神境地，使山川画活了起来。

　　包罗：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬天气特性等。

　　山川画的一种。用矿物质石青、石绿动作主色的山川画。有大青绿、小青绿之分。前者众钩廓，少皴笔，着色浓郁，装束性强；后者是正在水墨淡彩的根源上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且众青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山川，用金碧照映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山川著称。中邦的山川画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，其后才有淡彩。

　　山川画的一种。正在水墨钩勒皴染的根源上，敷设以赭石为主色的淡彩山川画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出或许。王蒙复以赭石和藤黄着山川，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山川中人面及松皮罢了。”这种设色特征，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山川。

　　中邦画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料动作主色的山川画，称“金碧山川”，比“青

　　绿山川”众泥金一色。泥金凡是用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等开发物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山川之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山川，夫以金碧之名而易以金笔之名可乐也！”

　　中邦画的一种。指纯用水墨所作之画。基础因素有三：纯净性、标志性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代从此续有发扬。以笔法为主导，弥漫施展墨法的成效。“墨即是色”，指墨的浓淡蜕化便是色的目标蜕化，“墨分五彩”，指颜色缤纷能够用众目标的水墨色度替代之。北宋沈括《丹青歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”便是说的水墨画。唐宋人画山川众湿笔，涌现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更众蜕化，有“如兼五彩”的艺术恶果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长久从此水墨画正在中邦绘画史上占着要紧职位。

　　画”，中邦画的一种。凡是指宋代翰林丹青院及其后宫廷画家比力工致一同的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院气魄之作。这类作品为相投帝王宫廷需求，众以花鸟、山川，宫廷生计及宗教实质为题材，作画讲求法式，着重形神兼备，气魄奢侈细腻。因时期好尚和画家擅长有异，故画风不尽沟通而各具特征。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，精密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧阵势的采用”》） 以张铨、江庞大、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代外的新颖中青年画家为新颖院体画的发扬作出了必定的孝敬。

　　正在唐代已通行起来。于是能博得卓绝的艺术造诣的来因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的原料刷新。工笔画须画正在颠末胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐期间因绢料的改正而对工笔画的发扬起到了必定的推进影响，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，其后皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，出色入笔。”

　　”。中邦画的一种。泛指中邦封筑社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌赞许“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参睹“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶级的绘画艺术，歧视民间画工及院体画家。唐代张彦远正在《历代名画记》曾说：“自古善画者，难道衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则以为“文人画有四个因素：人品、常识、才思和思思，具此四者，乃能完好。”大凡“文人画”众取材于山川、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或片面志愿，间亦寓有对民族压迫或对靡烂政事的怫郁之情。他们标举“士气”、“逸品”，珍惜品藻，考究文字情趣，脱略形似，夸大神韵，很着重文学、书法素养和画满意境的缔制。姚茫父的《中邦文人画之筹议·序》曾有很高的批评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法疏忽转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”

　　正在魏晋南北朝之前，花鸟动作中邦艺术的涌现对象，不停是以图案纹饰的办法涌现正在陶器、铜器之上。那工夫的花卉、禽鸟和少少动物具有秘密的意旨，有着繁复的社了解蕴。人们图绘它并不是正在艺术限制内的涌现，而是通过它们转达社会的信念和君主的意志，艺术的阵势只是顺服于实质的需求。

　　类早期对花鸟的合怀，是滋长花鸟画的温床。汗青记录，魏晋南北朝期间已有不少独立的花鸟画作品，个中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，这样等等能够注脚这偶然期的花鸟画曾经有了必定的领域。固然现在看不到这些原作，不过通过其他人物画的靠山能够了然到当时的花鸟画已具有相当高的秤谌，如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。

　　这偶然期的花鸟画较众的是画少少禽鸟和动物，由于它们往往和神话有必定的合系，有的以至是神话中的主角。如为王母

　　捣药的玉兔，太阳中的金乌，月宫中的蟾蜍，以及代外四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。凡是说花鸟画正在唐代独立成科，属于花鸟领域的鞍马正在这偶然期曾经有了较高的艺术造诣，现在所能睹到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等，都外领略这一题材所具有的较高的艺术水准。

　　而记录中曹霸、陈闳的鞍马，冯绍正的画鹰，薛稷的画鹤，韦偃的画龙，边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟，孙位的画松竹，不但涌现了健旺的阵容，并且各自都有佳作。如薛稷画鹤，杜甫有诗赞曰：“薛公十一鹤，皆写青田真。画色久欲尽，苍然犹出尘。低昂各成心，磊落似长人。”

　　花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟；写意花鸟。虫豸亦有工、写之分。涌现的措施有：白描（又称双勾）、勾画、勾填、没骨、泼墨等等。他和山川相似，有长远的汗青。花鸟画的进修步伐不过乎摹仿、写生、创作。涌现的核心有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；虫豸有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。

　　法上，显露了中华民族古代的玄学见解和审漂后，正在对客观事物的察看了解中，选取以大观小、小中睹大的措施，并正在举止中去察看和了解客观事物，以至能够直接插手到事物中去，而不是做局外观，或限定正在某个固定点上。它渗入着人们的社会认识，从而使绘画具有“千载孤独，披图可鉴”的了解影响，又起到“恶以诫世，善以示后”的训诫影响。纵使山川、花鸟等纯自然的客观物象，正在察看、了解和涌现中，也自发地与人的社会认识和审美情。趣相合系，借景抒情，托物言志，显露了中邦人“天人合一”的见解。

　　中邦画正在创作上着重构想，考究意正在笔先和形势思想，器重艺术形势的主客观同一。制型上不拘于外面的肖似，而考究“妙正在似与不似之间”和“不似之似”。其形势的塑制以能转达出物象的神色情韵和画家的主观情绪为要旨。于是能够舍弃非素质的、或与物象特性干系不大的一面，而对那些能显露出模样特性的一面，则能够选取夸诞以至变形的伎俩加以描述。正在构图上，中邦画考究筹办，它不是存身于某个固定的空间或功夫，而是以圆活的办法，打垮时空的限定，把处于分别时空中的物象，遵照画家的主观感觉和艺术创作的原则，从头安顿，构制出一种画家心目中的时空境地。于是，风晴雨雪、四序朝暮、古今人物能够涌现正在统一幅画中。因而，正在透视上它也不拘于重心透视，而是采用众点或散点透视法，以上下或安排、前后搬动的办法，观物取景，筹办构图，具有极大的自正在度和圆活性。同时正在一幅画的构图中器重底细对照，考究“疏可走马”、“密欠亨风”，要虚中有实，实中有虚。中邦画以其特有的文字本领动作状物及传情达意的涌现方法，以点、线、面的阵势描画对象的描写、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的文字既是状物、传情的本领，又是对象的载体，同时自己又是成心味的阵势，其陈迹显露了中邦书法的意趣，具有独立的审美价钱。因为并不非常寻求物象外面的肖似，因而中邦画既可用全黑的水墨，也可用颜色或墨色联络来描画对象，而越到其后，水墨所占比重愈大，墨分五色，以调入水分的众寡和运笔疾缓及笔触的是非巨细的分别，形成了文字本领的瞬息万变和明暗调子的丰厚众变。而正在以颜色为主的中邦画中，考究“随类赋彩”，器重的是对象的固有色，光源和情况色并不要紧，凡是不予研讨。但为了某种额外需求，有时可大胆采用某种夸诞或假定的颜色。中邦画，迥殊是个中的文人画，正在创作中夸大书画同源，器重画家自己的人品及素养。正在全体作品中考究诗 、书、画、印的有机联络，而且通过正在画面上题写诗文跋语 ，外达画家对社会、人生及艺术的了解，既起到了深化核心的影响，又是画面的有机构成一面。

　　故艺术的涌现亦异。或许东瀛艺术重主观，西洋艺术重客观。东瀛艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故正在绘画上，中邦画重神韵，西洋画重形似。两者比力起来，有下列的五个异点：

　　（一）中邦画盛用线条，西洋画线条都不明显。线条多数不是物象所原有的，是画家用以代外两物象的境地的。比方中邦画中，描一条蛋形线体现人的脸孔，本来人脸孔的四周并无此线，此线是脸与靠山的界线。又如画一曲尺形线体现人的鼻头，本来鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山川、花草等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山川中的线条特名为“皴法(皴cūn法：中邦画技法之一，用以涌现山石和树皮的纹理。)”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是深邃的筹议功夫。西洋画就否则，只要各物的界，界上并不描线。于是西洋画很像实物，而中邦画不像实物，一望而知其为画。盖中邦书画同源，作画同写字相似，疏忽挥洒，披露怀抱。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不明显的。

　　（二）中邦画器重意境，西洋画器重透视法。透视法，便是正在平面上涌现立体物。西洋画尽力肖似真物，故尽头讲求透视法。试看西洋画中的市街、衡宇、家具、器物等，形体都很准确，竟同真物相似。假使描走廊的光景，竟可正在数寸的地方外出数丈的隔断来。假使描正面的（站正在铁道主旨了望的）铁道，竟可正在数寸的地方外出数里的隔断来。中邦画就否则，不欢娱画市街、衡宇、家具、器物等立体相很明显的东西，而欢娱写云、山、树、瀑布等远望如自然平面物的东西。不常描衡宇器物，亦不讲求透视法，而苟且涌现。比方画天井深深的光景，则曲廊洞房，尽行体现，类似飞到半空中时所看睹的；且又不是偶然间所睹，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所望睹的。故中邦画的手卷，山川联贯数丈，似乎是火车中所睹的。中邦画的立幅，山川重重叠叠，似乎是飞机中所望睹的。由于中邦人作画同作诗相似，思到哪里，画到哪里，不行受透视法的拘束。于是中邦画中有时透视法会弄错，但这弄错并无大碍，咱们弗成用西洋画的原则来指责中邦画。

　　（三）中邦画不讲剖解学，西洋人物画很重剖解学。剖解学，便是人体骨骼筋肉的涌现样子的筹议。西洋人作人物画，必先筹议剖解学。这剖解学英名曰:anatomy for art students,即艺术剖解学。其于是异于心理剖解学者，心理剖解学讲人体各部的构制与影响，艺术剖解学则专讲涌现样子。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其样子的各式反常，是一种困难的常识。但西洋画家务必进修。由于西洋画器重写实，务必描得同真的人体相似。但中邦人物画家原来不需求这种常识。中邦人画人物，目标只正在外出人物的容貌的特征，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中邦画中的男人，容颜奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形恐慌。但这非但无妨，却是中邦画的好处。中邦画欲求印象的热烈，故扩张人物的特征，使男人增恢弘，女子增纤丽，而弥漫涌现其性格。故不消写实法而用标志法。不求形似，而求神似。

　　（四）中邦画不重靠山，西洋画很重靠山。中邦画不重靠山，比方写梅花，一支吊挂空中，边际都是白纸。写人物，一片面吊挂空中，似乎驾云凡是。故中邦画的画纸，留出空缺余地甚众。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就否则，凡物必有靠山，例即使物，其靠山为桌子。人物，其靠山为室内或野外。故画面统统填涂，不留空缺。中邦画与西洋画这点不同，也是因为写实与逼真的分别而生。西洋画重写实，故必描靠山。中邦画重逼真，故必删除琐碎而特写其核心，以求印象的强明。

　　（五）东瀛画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中邦画正在汉代以前，也以人物为要紧题材。但到了唐代，山川画即独立。不停到今日，山川常为中邦画的正格。西洋自希腊时期起，不停以人物为要紧题材。中世纪的宗教画，多数以全体为题材。比方《最终的审讯》《死之告成》等，一幅画中人物数不胜数。

　　邦画从题材上分为人物、山川、花鸟三类，从涌现阵势上可分为工笔、写意两种。

　　中邦画讲求阵势美，构图不受功夫、空间的限定，也不受重心透视的拘束，画面空缺的操纵独具特点。众采用散点透视法 ( 即可搬动的遐迩法)，使得视野广大空旷，构图圆活自正在，画中的物象能够疏忽列置，突破了功夫与空间的限定。

　　邦画营制的空间众种众样，但个中最要紧的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。

　　从气魄样式上看,中邦画构图的基础样式是“之”字形构图(又称“S”形构图)。所谓“易”者象也,“之”字形运动便是蜕化,便是延续,便是转化,便是循环不息。因而,“之”字形构图是中邦画中最基础的构图,其他阵势都是正在此根源上蜕化发扬而成的。

　　便是将全盘形势正在秤谌线上张开。这种构图给人以肃穆、平静之感，易形成枯燥的感想，但能给人静谧、安闲以及辽阔、广大之感。这构图法与小儿绘画涌现特征相似，于是比力适合小儿的视觉感觉，审美习性。构图时要谨慎形势的疏密蜕化和巨细蜕化。

　　便是将要紧形势置于一条斜线左近，使画面充满蜕化和动感。此种构图适宜涌现体育运动、舞蹈、逛戏等题材。

　　此种构图属古代构图。它与中邦古代美术构图学中的“之”这构图法目标正好相反，具有热烈的动感特性，能创形成出美好而又富于蜕化的艺术恶果。构图时，形势要巨细穿插、前后摭挡、彼此反响、融合同一。

　　自正在式构图法好像中邦画里操纵的散点透视构图法，自正在而圆活，丰厚且有蜕化。构图时，要显露疏密有致，巨细杂乱和满堂融合。要避免形势之间的隔断相当。

　　形势层层相叠而成，没有遐迩之分，巨细之别。正在视野上无穷张开，前景不挡后景，彼此贯串，互有穿插和对照。

　　家繁华”。正在中邦花鸟画史上占领要紧职位。它是五代花鸟画两大派别之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。黄筌才高本领，擅长取熔昔人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶级醉心的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治职位的花鸟派系。黄派代外了晚唐、五代、宋初时西蜀和华夏的画风，成为院体花鸟画的典范气魄。

　　又称“徐家野逸”，简称“徐派”。中邦闻名的画派之一，也是五代花鸟画两大派别之一。代外画家为南唐的徐熙。他的作品器重墨骨勾画，淡施颜色，显露飘逸的气魄，故后人以徐熙野逸称之。徐氏的文字本领，对待后代影响很大，至徐熙之孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振。后经张仲、王若水，到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发扬，成定型的水墨写意花鸟画，从而与黄筌的花鸟画派，两者相互比赛，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。

　　亦称“吴派”。因姑苏为古吴首都，有吴门之谓，而其要紧代外人物如沈周文徵明唐寅仇英张宏等，均属吴郡（今姑苏）人，故名。正在吴门派兴起之前的明代初期，江南姑苏、无锡区域曾经有一批画家，如杜琼刘珏陈汝言徐贲陈暹等人，他们多数擅长诗文，有较高的文学素养。绘画上要紧承受元代黄公望王蒙古代，创作以笔情墨趣为主的文人画。他们的艺术给吴门派的开宗人沈周以直接或间接影响，故可称为这一画派的先驱。因为当时受皇室鉴赏的宫廷院体绘画以及别具一格的浙派称雄画坛，杜琼等人的作品没有取得社会的寻常谨慎，他们的要紧举止为文学创作，故未自成派系。吴门画派始于沈周，成于文徵明，加上唐寅和仇英，是为“吴门四家”或称“明四家”。明代中期此后“吴派”逐步代替宫廷绘画和“浙派”的职位，正在社会上、特别是正在文人士大夫当中受到重现。吴派中后期的社会经济空前荣华，赏画成为人们生计的一一面，画家的职位进一步抬高，带有浓郁生计气味的作品涌现正在画坛，酿成新的脸蛋。代外人物有文嘉张宏周之冕仇珠陈淳等。气魄迥异，出色纷呈，为吴门画派注入了新的生机。

　　中邦画派别之一,亦称“北宗山川画派”。中邦山川画至北宋初,始分北方派系和江南派系。郭若虚《丹青睹闻志》说:“唯营丘李成，长安合仝、华原范宽，智妙入神，才凌驾类，三家鼎峙，百代标程。”又说 ：“夫形象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁高古，人物幽闲者，合氏之风也”,李、合、范的画风，风行齐、鲁，影响合、陕，实为北方山川画派之宗师。

　　南方山川画派亦称“江南山川画派”或“南宗山川画派”。中邦画派别之一,北宋沈括《梦溪笔讲》说：“董源工秋岚前景,众写江南真山，不为奇峭之气；

　　筑业僧巨然祖述董法，皆臻妙理。”米芾《画史》也说 ：“董源普通纯真众，唐无此品。”此派以董源和巨然为一代宗师，世称 ：“董巨”。惠崇和赵令穰的小景，为此派支流。米芾父子的“米派云山”，画京口一带局面，显出此派新貌 。南宋末法常（牧溪）和若芬（玉涧）等，属南画编制，至元代而大盛。

　　中邦画派别之一。此派以竹为涌现对象，以宋文同、苏试为代外，尤以文同画竹最著称。明莲儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代画家共有25人之众。因文同曾于湖州（今浙江吴兴）任太守，故称。元代张退之以为墨竹始于唐玄宗李隆基，吴道子、王维、李昂、萧悦等也善画竹。白居易曾作《画竹歇》赞萧。而至文同竹艺大进，文氏终生画竹。

　　亦称“毗陵画派”、“武进画派”。中邦画派别之一。常州（今属江苏）古名毗陵、武进，故又称“毗陵画派”、“武进画派”。此派以花草、草虫写生为胜。所绘花草，不消墨线勾画，直接用彩色描画。祖述于北宋初年徐崇嗣、赵昌的没骨法。常州画派自宋从此画家云集。始于北宋毗陵头陀居宁，居宁草虫似属禅林墨戏一同。南宋元初于青言、于务道祖孙以画荷著称。明代孙龙擅画泼彩写意花鸟。清代唐于光以“唐荷花”和恽寿平的“恽牡丹”为闻名。到了清初常州花草已达岑岭。

　　中邦画派别之一。指宋代米芾、米友仁父子所绘之画。画史上称“大米、小米”，或名“二米”。米芾画山川从董源变来，冲破勾廓加皴的古代技法，众用水墨点染，不求工细，自谓“信笔作之，众以烟云掩映树石，意似便已。”其子米友仁（1074～1153），字元晖，老年号懒拙白叟，画院学士，山川画发扬了米芾技法用水墨横点写烟峦云树，珍惜普通纯真，运笔了草，自称“墨戏。“二米”均居襄阳和镇江，对萧、湘二水及金、焦二山自然局面迥殊迷恋。故‘二米’山川画众以云山、雨霁、烟雾为题材，纯以水墨衬着，用卧笔横点成块面的“落茄法”涌现烟雨云雾、渺茫奇幻的妙趣，世称“米点山川”、“米氏云山”，属水墨大写意。南宋牧溪、元代高克恭、方从义等皆师之，对后代影响甚大。又说为此派米芾所创，由他的儿子米友仁承受发扬。

　　亦称“松江画派”。中邦画派别之一。晚明松江府治（今属上海市）下三个山川画派的总称。一是以赵左为首的，称“苏松画派”；二是以沈士充为首的，称“云间画派”；三是顾正谊及其子侄辈代外，称“华亭画派”。

　　代前期要紧画家戴进开创。戴进（1388～1462），字文进，号静庵，又号玉泉山人。钱塘（今浙江杭州）人。作画受李唐、马远影响很大，取法南宋画院体格。擅山川、人物、花果、翎毛，画艺很高，通行偶然，从学者甚众，逐步酿成“浙派”。后江夏（今湖北武昌）人吴伟（1459～1508），学戴进而更为豪爽，也有不少人追踪他的画风，又酿成浙江派的支流——“江夏派”。浙派、江夏派的闻名画家有张道、蒋三松、谢树臣、蓝瑛等。明代中叶后，吴派饱起，主宰画坛。至明末“浙派”不再涌现于画坛。

　　亦称“黄山画派”。中邦画派别之一。以清初宣城（今属安徽）梅氏一家为嫡派。他们是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石涛。石涛法名原济，从前喜山川，屡登庐山、黄山诸胜景，正在宣城十载，与梅氏、戴本孝等交易。这些既师制化又师前人的画家，彼此影响，以画黄山而闻名，故称作“黄山派”。新安画派要紧亦师黄山，故有人办法归入黄山画派，但气魄与“黄山派”分别，正如浙江与程邃各有特点，故有人将其归入“黄山画派”，实误。

　　亦称“虞山画派”。中邦画派别之一。清代山川画家王翚，先后师王鉴、王时敏，悉心摹仿历代名作，并取法宋元诸名家，平常与知友恽寿平琢磨画艺。圣祖玄烨（康熙天子）曾命他主理绘制《南巡图》巨构，并赐书《山川清晖）四字，声誉益著，故画名盛于康熙间。他的要紧学生有杨晋、顾昉、金学坚等。王翚为江苏常熟人，常熟有虞山，因有“虞山画派”之称。其崇古风俗，对清代山川画影响颇大。

　　亦称江西画派。中邦画派别之一。以清初画家罗牧为代外的画派。罗牧江西宁都人，寄居江西南昌。善画山川，笔意空灵，正在黄公望、董其昌之间，得魏石床讲授，林壑森秀，墨气凉然，颇具风味，时称妙品。江淮间人师之者众，为江西派创始人。秦祖永评其画云：“稳当足够而灵秀不够”。作品有《墨笔山川图》、《林壑萧疏图》轴等。

　　锡(今江苏无锡)人，东晋优秀画家。顾恺之博学有才略，工诗赋、书法，尤善绘画，精于人像、佛像、禽兽、山川等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。 存世作品有《洛神赋图》、《女史箴图》。

　　展子虔（约550—604年）渤海（今河北河间县）人，隋代优秀画家。历北齐、北周，入隋为朝散大夫、帐内都督。曾正在洛阳、长安、扬州等地的古刹画过很众壁画。尤以山川造诣最高；人物的描法细密，后再用色晕开人物的面部，神彩意度极为深致。后人称他为“唐画之祖”和“山川画祖”。传世作品《逛春图》是中邦山川画中独具气魄的画体，亦是中邦现存最古的卷轴山川画。

　　阎立本（601—673年）雍州万年（今陕西省西安临潼县）人，唐代优秀画家。身世贵族，乃隋代画家阎毗之子，阎树德之弟。太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似。作画所取题材相当寻常。存世作品有《历代帝王图》、《步辇图》。

　　吴道子，生猝年不详，字道子，河南阳翟（今河南禹县）人，唐代优秀画家，画史尊称“吴圣”，被后代尊称为“画圣”。存世作品有《天王送子图》、《孔子行教像》、《八十七仙人卷》等。

　　董源（？—962年）字叔达，钟陵（今江西进贤西北）人，亦作江南人，五代南唐优秀画家。原为南唐画院画家，后入宋。南唐时，曾任后苑副使，故号“董北苑”。工山川，从前学李思训，亦师王维。擅画秋岚前景，众描写江南真境，不作奇峭的文字，兼画龙水、钟馗，无不臻妙。存世作品有《潇湘图》、《夏山图》、《溪岸图》等。

　　华原（今陕西耀县）人，宋代优秀画家。善画山川，师荆浩、李成。他着重写生，常居山林之间，危从镇日，旦夕察看云烟黯淡、风月阴霁的局面，虽风寒月认错，也不截止。

　　（今山东诸诚）人，宋代优秀画家。曾正在北宋皇家翰林丹青院任职。自小好念书，又攻绘画。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。传世作品有《清明上河图》等。

　　9—1106年），字伯时，号龙眠居士，舒城（今安徽潜山）人，宋代优秀画家。熙宁三年（公元1070年）进士。他善画人物，尤工画马。用笔精炼，马的一举一动，极其细密灵巧地涌现出骏马运动和特性的特性。

　　夏圭，生卒年不详，字禹玉，临安（今浙江杭州）人，宋代优秀画家。南宋画院待诏。从前工人物画，其后以山川画著称。他与马远同时，号称“马夏”。正在构图方面，夏圭更擅长剪裁与美化自然景物，善画“边角之景”。对长卷画用详细的文字，写实的物形，精巧的构造，大胆的剪裁等，是他的新制造。

　　黄公望（1269—1354年）字子久，号一峰，又号大痴道人，江苏常熟人，后过继永嘉府（今浙江温州市）平阳县黄氏为义子，元代优秀画家。中年做过小吏，因张闾案受累坐牢，出狱后遂隐居不仕，皈依“全真教”（即新玄教），寄情于山川。常往还杭州、松江、虞山（常熟）等地讲道卖卜。工书法、诗词、善散曲、通音韵。

　　沈周（1427—1509）字启南，号石田，又号白石翁、玉田生、有居竹居主人等，长洲（今江苏姑苏）人，明代优秀画家。特性诚实、博学众才，善于文学，亦工诗画，善画山川、花草、鸟兽、虫鱼，皆极神妙。常草草装点，即痛快趣。亦常题诗词于画上，当时人称他为“二绝先生”。

　　唐寅（1470—1524年）一名唐伯虎，字子畏，号伯虎，又号六如居士，桃花庵主，又有鲁邦唐生、遁禅仙吏等，长洲（今江苏姑苏）人，明代优秀画家。自小刻苦进修，有才能。弘治十一年（公元1498年）为应天府第一名解元。自称“江南第一风致风骚才子”。与沈周、文征明、仇英齐名，称“明四家”。

　　文徵明（1470—1559年）名壁，字徵明，后以字行，改字征仲，号稀奇山，停云生等。长洲（今江苏姑苏）人，明代优秀画家。授翰林待诏，故称“文待诏”。聪颖博学，诗、文、书、画都名闻偶然。画学沈周，兼有李唐、吴仲圭、黄公望笔法。画山川、人物、花草都极增色。

　　仇英（约1494—1551年）字实父，号十洲。太仓（今属江苏）人，明代优秀画家。长久住姑苏。初为漆工，后改学画，师周臣。以卖画为生，精于摹古，不拘一家一派。粉图黄纸，落笔乱真。善画人物、鸟兽、山川、楼观、舟车之类，皆秀雅绚烂。他以寻常的题材和工致细丽的气魄，顺应该时田主巨贾的需求。尤擅长人物画，创汗青风气的新格。画风致风骚丽纤巧，为现代人物画的师范。画山川，喜设大青绿色，用笔萧疏，意境简远，笨拙入神。

　　张宏（1577—1652年）字君度，号鹤涧，别名鹤涧道人，吴县（今江苏姑苏)人，明代优秀画家。善画山川，着重写生，笔力峭拔、墨色潮湿、层峦叠嶂、秋壑深奥、有元人古意。他的山川画以石面皴染联络为特点，乃明末吴门画坛之中坚人物，吴中学者拥戴之（《明画录》记录）。张宏生平喜欢逛历名山大川，器重外师制化，吸收绘画营养，藉以斥地创作视野和体悟艺术真义。

　　徐渭（1521—1593年）初字文清，改字文长，号天池、又号青藤道人，田水月等。浙山河阴（今绍兴）人，明代优秀画家。自小灵巧，文思火速。且胸有宏愿。插足过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和抵制权奸厉嵩，生平曰镪非常崎岖，可谓“潦倒凡间”。最终入狱七、八年。获释后，贫病交加，以卖诗文、画生活，侘傺生平。擅长画水墨花草，用笔恣肆，画残菊败荷，水墨淋漓，古拙清雅，别有品格。

　　朱耷（1626—约1705年）字雪个，号八大山人、个山 、驴屋等，汉族，江西南昌人,明末清初优秀画家。明宁王朱权后裔。明亡后削发为僧，后改信玄教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为宗，形势夸诞诡秘，文字凝炼重毅，气魄雄奇隽永；所作山川笔致爽快，有静穆之趣，得疏旷之韵。

　　石涛（1642—约1707年）法名原济，一作元济。本姓朱，名若极。字石涛，又号苦瓜僧人、大涤子、清湘陈人等。广西全州人，老年假寓扬州,清代优秀画家。从前山舟师法宋元诸家，画风疏秀明洁，老年用笔纵肆，墨法淋漓，格法众变，尤精书页小品；花草飘逸隽朗，顺其自然，清气袭人。

　　郑燮（1693—1765年）名燮，字克柔，一名郑板桥，江苏兴化人，清代优秀画家。康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。生平要紧旅居扬州，以卖画为生。“扬州八怪”之一。擅画兰、竹、石、松、菊等植物，个中画竹已五十余年，造诣最为了得。

　　中邦字画的阵势众姿众彩,有横、直、方、圆和扁形，也有巨细是非等折柳，除壁画，以下是常睹的几种：

　　中邦旧式衡宇，天花板壮丽，于是客堂中心墙壁适宜挂上一幅庞大字画，称为中堂。

　　成一长条形的字画成为条幅，春联亦由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或邦画，能够计划为一个条幅或四个以至众个条幅。常睹的有春夏秋冬条幅。各绘四序花鸟或山川，四幅为一组。至于较长诗文，如不消中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为漂后。

　　所谓小品，便是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜吊挂较细墙壁或房间，非常高雅。

　　将字画用木框或金属装框，http://www.ytzbjx.com，上压玻璃或胶片，就成为压镜。新颖胶片有不反光及体轻的好处。至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的赏玩，于是很受迎接。

　　卷轴是中邦画的特点，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷正在轴外，以便保藏。

　　将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。因为圆形或扇形的阵势美艳，于是有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具气魄。

　　将字画装订成册，称为书页。近代有文具店迥殊将装裱书页本钱，以供人即席挥毫。书页能够折叠画面各成方形，而与下列长卷有分别之处。

　　将画裱生长轴一卷，成为长卷，众是横看。而画面接二连三，较书页逐张涌现分别。

　　简单幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是古代装束之一。至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，坐立时屏风之用。

　　邦画装裱是一项要紧的办事，对待邦画创作家以及邦画保藏者来说都是要了然以及真切的地方，装裱的凯旋与否直接与其存在的功夫与办法有很要紧的合系，而且装裱的样式酿成一种对艺术品极好的衬着影响。

　　一幅完好的邦画，需求使其更为漂后，以及便于存在、传布和保藏，是离不开装裱的。由于中邦画公共画正在易分裂的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”，是我邦特有的一种珍爱和美化书画以及石本的手艺，就像西方的油画，竣工之后也要装进精华的画框，使其可以到达更高的艺术美感。

　　中邦字画可写正在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟，镜屏等物之上，常睹的有下列几种，壁画不入其列。

　　将字画绘制正在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽众，但易被虫蛀，亦被折损，反而纸本更易存在。绢本看起来较宝贵，但底色不足纸本明净。因为绢本绘画前计划期间较众，故不足纸通行。

　　中邦字画用纸大致能够分为两种，一种容易受水的是生宣，生宣加了矾水就不易受水，是熟宣。

　　前人正在墓穴、洞窟、寺壁、宫廷等绘制大幅壁画，不少的壁画遗留至今，成为邦宝。

　　前人扇画众较藐小，以便领导。但新颖人众用巨型扇画做室内装束物，于是较前人更为适用。

　　圆扇众呈圆形或卵形，面积不大。但也有绢本、纸本之分。古代宫廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齐，现在很少睹。

　　花瓶、杯、碟、镜屏等器皿，亦有字画筑制，所用颜料及制法分别，但字画道理及赏玩褂讪。

　　除瓷器外，如日历、灯罩、鼻烟壶以至新颖领带及衣物等，亦有以字画作装束，并且非常时髦，别具一格。西方通行的圣诞卡等，用中邦字画作图案者甚为普通。

　　羊毫以其笔锋的是非可分为长锋、中锋和短锋笔，职能各异。长锋容易画出婀娜众姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，画山川以用中锋为宜。又凭据笔锋的巨细分别，羊毫又分为小、中、大等型号。

　　常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细密蜕化，宜画山川画；松烟墨黑而无光，众用于翎毛及人物的毛发，山川画不宜用。

　　中邦画正在唐宋时期众用绢，到了元代此后才大批利用纸作画。中邦画用的纸其它画种分别，它是青檀树作要紧原料筑制的宣纸，宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。

　　砚台我邦最着名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东高要县。好的砚台。凡是书画选拔各地产的砚台能够了，选拔砚台要紧择其石料质地细腻，潮湿，易于发墨，不吸水。砚台利用后要实时洗濯干尽，维系洁净，切忌曝晒、火烤。

　　我邦的绘画发扬到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水墨画通行从此，正在文人标清雅的趋向下，颜色的操纵有逐步 衰弱的目标；然而习画者该当对古代的绘画颜料有所了解，作 众面性的发扬，或与水墨作更佳的联络。

　　古代中邦画颜料依其制色原料，要紧可分为矿物颜料、植物颜料、金属颜料、动物颜料、人工颜料

　　（一）石绿：大凡呈粉末状，利用时须兑胶，石绿凭据细度可 分为头绿二绿三绿四绿等，头绿最粗最绿，按次 渐细渐淡。

　　（二）石青：职能与用法大致与石绿沟通，石青也分头青、二 青、三青四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应众 染几次才好。

　　（三）朱京：朱京又叫辰京以颜色明确成朱血色者较佳，也有 制成墨状，朱京不宜调石青、石绿利用。

　　（四）朱膘：（朱标）是将朱京研细，兑入清胶水中，浮正在上 面成橙色的一面。

　　（五）赭石：又秩士朱，从赤铁矿中生产，呈浅棕色，现在赭 石公共精制成水溶性的胶块状，无笼盖性。

　　（六）白粉: 可分成铅粉蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中的 文蛤壳加工研细而成，日久易「返铅」而变黑，用双氧 水轻洗则可返白，至於白垩 ( 白土粉 ) 正在古代壁画中 常用，亦历久褂讪色。

　　（七）花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青 色颜料，用处相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。

　　（八）藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶 质的黄液，以竹筒承接，乾透即可利用，藤黄有毒，弗成入口。

　　（九）胭脂（脂）：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的 暗血色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的景象， 现在众以西洋红代替。

　　（一）调色（储色）用具：以白色的瓷器成品较佳，调色或调 墨应计划小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理思，不 同的颜料该当隔离储放。

　　（三）薄毯：衬正在画桌上，能够防卫墨渗入将画沾污，铺纸後 画面也不易被笔将纸擦坏。

　　（四）胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防卫颜色零落 ，可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的 液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备 置一套杯、酒精灯，以便融胶调兑净水。

　　（五）乳钵：粉状颜料粒子太粗时，需用乳钵研磨再置於烧杯 中\飞漂。别的挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、 起稿的炭条、吸水的棉质废布（或废纸）、以及钤印用 的印泥、印章等皆可酌情备置。

　　画家作品，可涌现出作家造诣。画面的形势，便是画工的全体，咱们往往主观批判该画的好与坏，便是受画工的影响最大。

　　中邦画与西方绘画分别之处，个中一项便是书法。邦画画面上常伴有诗句，而诗句是画的精神，有工夫一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，公共不敢题字，固然仅具签订。亦可窥其功底一二。

　　画家的印玺、题字者私章、闲章、保藏印章、赏玩印章、鉴证印章等。而百般印章的雕工、印文实质、印章地点，都正在评介之列。特别古画，往往有天子、名家、藏家及欣赏家的印鉴，可佐真伪。

　　中邦画装裱独具一格，常睹有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都非常讲求。

　　从事书画素养越久的人，他涌现出的功力，是初学者无法支配。特别是书法，老手众仓劲有力，雄浑生姿。邦画方面，其线条、计划、意景亦涌现出作家功力。于是人生经历丰厚的艺术家，其作品往往较年青画家有分别涌现，这便是功力。

　　构造看来似是画面的计划，本来是作家怀抱中的寰宇，从画面构造中涌现出来。中邦画与西方绘画分别地方甚众，最分明之处便是留白，邦画古代上不加底色，于是留白甚众，而疏、密、聚、散称为留白的构造。正在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空缺，故从构造可睹作家独到之处。

　　字画中的诗词，往往代外主人的心声。一句好诗能涌现作家的内在和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的影响。比方：明代画家张宏所作的《村径柴门图》，画家自题：“村径绕山松叶暗，柴门流水稻花香。”描画松林围绕，崇山拱卫的天井山庄，壮丽葱郁的苍松分为两组，好像两把掀开的摺扇，掩盖着山坳中的村庄。村前稻田临水，田园丰美，正有辛弃疾“稻花香里说乐岁，听取蛙声一片。”的词意。

　　无论字或画，常有压角的闲章涌现。所谓闲章便是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作家心态，或当时的情况。好的印文，配以好的雕镂刀法，盖正在字画上，使作品更添光荣。