从裱画工到北宗山水名家(组图)中国书画装裱培训

　　卢振寰，一作镇寰，别名浮山居士，广东博罗人。上世纪20年代与同仁树立癸亥互助画社及邦画酌量会，又办山南画社授徒。曾任广东美术专科学校教授、广州美术学院教授、中邦美术家协会会员、广州文史馆馆员，省政协委员，曾录取广东省文联副主席，美协广东分会副主席。

　　《广州画卷》：每一个画家与画结缘都有一个故事，卢振寰并不算“科班”身世，却有这番功劳。他有着什么样的习画履历呢？

　　陈继春(澳门，重心美术学院美术史系博士)：他和绘画结缘是先正在广州一家人像馆随画师习画人像，随后正在统一条街的裱画店当学徒，这即是文献所记的相闭卢氏习画的起始。只是他和当时的画坛名家王竹虚的相遇才是其绘画爆发根蒂改观的原故。

　　魏祥奇(广州美术学院美术酌量所酌量生)：卢振寰少时正在裱画师傅的辅导下体例练习了中邦画装裱武艺(其间连接接触古旧重视书画)，他细心于修补武艺，练习中邦古代书画各家各法，日积月累后便能自正在应用各式笔法。厥后与赵浩公结为挚友，28岁时两人正在广州东岳庙顶承了画肆兰雪斋的装裱生意，因为二人有工夫很驰名气，广州不少闻名的保藏家皆送名卷珍轴来店里修复，他们便收拢机缘研习，厥后皆成一代名家。

　　《广州画卷》：卢振寰的画涉及山川、人物、花鸟，是个众面手，他的画有何特点？

　　陈继春：卢振寰的山川法北宗，从李思训、李昭道父子着色山川始，撒播至北宋赵干、赵伯驹、赵伯骕，以致南宋马远，夏圭；人物师吴道子，卢振寰颇重中锋用笔之骨力，以勾为主，晕染为辅；花鸟却学林良（唯有这个是广东人）。花鸟画是为勾画填色法，工写维系，设色洁白亮丽。与清初恽南田，及至扬州派和海派的写意画风也众相闭系。

　　魏祥奇：卢振寰纯真的人物画笔者目前所睹甚少，然而颇众山川构图中勾画出古代文人绘图式中的“云逛者”、“渔父”、“士大夫”形势，意境妙逸，器重用线众年的书画装裱和修复劳动，是其精明画理的根本。

　　陈继春：卢氏以金碧山川最负盛名。广东画人众习南宗山川，习北宗者寥寥可数。画史告诉咱们，因为康熙和乾隆戮力修议，山川画以元代黄公望及明代董其昌为推许对象的“清六家”几为清代的正统画派，是中邦画“南宗”的代外人物。卢振寰练习数百年从此难融于画坛的北派山川，显示其过人的胆色和艺术取向。

　　北派山川蓄其势，而南宗山川添其韵。北派难以一统画坛，原本必然水平缘于浙派末流画家单方地夸大中邦绘画中畅疾雄强的派头，由于此画风偶一失慎就会沦于狂怪。北宗易霸悍外露，若正在皴法或烘托上注入秀逸，将免于搪塞，确保描摹精到，就可藉特有的温润将北宗的“硬”融解，画作一定可观。固然不少前代学者都以为卢振寰是能将“南北宗”糅融一同，并且以北派山川睹长的。但正在我看来，卢氏更挨近以北派为体，同时以南宗为用，不必然能截然肢解的。

　　简又文(美术史学者，已故)：卢振寰之北派山川，色调谐和，氛围清润，构图有法，而合于透视。虽远宗北派，而骤视几疑为一幅新颖画，由是而知，中西画信可能媾合，而北派画尤大有可以，盖其工致井然，形似真景，非若南宗之清淡写意，远于的确者也。

　　魏祥奇：邦画酌量会前身癸亥互助社创立之时，卢振寰即是首倡者八人之一，是为元老级人物，越发是自己高尚的绘画武艺，确立他正在邦画会中骨干的身份。

　　《广州画卷》：有个说法，正在解放后一段韶华，卢振寰正在广州艺术界秤谌是最高的。您怎样看？

　　魏祥奇：因为邦画酌量会许众老画人正在抗战时代不断死亡，不少年暮之人亦居住港澳，是以广州守旧派画人极少，且没有承担者。更是正在此时，卢振寰处于50众岁的“盛年期”，画学搜求正值发力之时，挣脱此前临、仿的踪迹，而画效用笔皆从守旧中来，正在当时广州画坛确实再没有人不妨做到。别的，广州绘画自晚清从此受南宗提议的“写意”，受高雅洁白的画风影响繁重，以北宗坚重、雄奇，利用刚性的萧条、锐利的圭角、凶猛的大斧劈皴，留意的创作立场者仅有王竹虚、赵浩公和卢振寰三人，非以“文人画”自居，而器重武艺的磨练。

　　解放后很长一段韶华，江浙、京津的守旧派画人曾连接来往广州画坛举办讲课行为，至此广州画坛才呈现卢振寰特别的代价。是以我感觉这个评议是适宜的。

　　《广州画卷》：卢振寰也曾出亡香港，汗青上对那一段的史乘没有太众描写。您有何明晰呢？

　　陈继春：广州于1938年12月弃守于日本侵略军前后，卢振寰和赵浩公均移居香港。邦画酌量会早正在1926年已设有香港分会，这对他们及当时也出亡到香港的黄少梅、温小菊、黄般若、姚粟若、邓芬等的社交局限有必然的助助，卢振寰的艺业没有终了。卢氏的画名甚高，正在当时香港人的眼中，他为人谦谨，被誉为有君子之风。

　　被誉为20世纪中邦画坛行家级的人物中，多半特长仿古。声名闻于天下者当推张大千，正在广东而言，有邦画酌量会的赵浩公，次之又有黄少梅、黄般若、卢振寰等。

　　赵浩公的仿古之“作”不单文字形神兼备，并且书画用印，他人鉴藏印记、题跋也摹写得真假难辨，故远销海外，日本正在上世纪二三十年代编的一本画册，竟有大个人是他的“精品”。

　　务必具有深重的守旧功力，仿古之作方可“几能乱真”，再过三闭及斩六将利市地将“假货”入手，大大地赚上一笔。张大千赚了钱，一毛不拔，英气完全；而上世纪之初的赵浩公已能买下越华途择仁里的三间大屋，修起山南画舍，被称之为“赝本众人”及“众金画人”。

　　仿古者既然有深重守旧功底，缘何要仿古作伪？由于如江湖传说雷同———画画不如裱画，裱画又不如卖画，卖画又不如卖假画。

　　活着之名家，纵然正在报上的吹嘘著作或先容润例时多半有求画者“接踵而来”、“门槛为穿”之说，原本多半是胡吹乱捧、字画装裱机价格，海市蜃楼的溢美之词。又有几人不妨体认他们实质的糊口形态？曾几何时，兵荒马乱岁月中活着画家的画，无论功力奈何深重，着色又奈何怡人，子民中几人有此闲情与闲钱？而繁华之家或大保藏家眼中，也只是宋元明清的众人。

　　固然赵浩公的师长王竹虚南北宗皆擅，下笔即合昔人，被许为“吾粤自有清以迄自民邦之最上等”的众人，但糊口落魄，时有升斗之虑，只可正在头顶盘烛照明，所作能贱价而沽便已得偿所愿；而画贾则请妙手再仿题昔人签名、题跋，便可高价转手而沽，狠狠地赚上一大笔；而稍早的郑侣泉，所居小房，仅容一榻，他只可以床为案，故所作之画必现席纹。此两位画坛前代，逝后竟都无认为殓。这是谁人时间守旧画家的外率的糊口写照。故此画坛崇高行一口头禅：画画不行当饭吃，打死也不让孩子学画画。纵然本身守旧功力过人，为世公认的“画家”，但画卖不出去，是以他们只好另谋糊口，如方人定所言，他们赖以营生的“职业”，原本大家只是是“裱画师傅”、“生意烂旧书画佬”、“古董先生”、“刻图章师傅”(《文人画与俗人画》)。当然，他们也会办个画社招几个学生(如傅菩禅)，或上门当个“教习”(如李凤公于江孔殷贵寓)，纵然如斯，仍有“饿死妻子瘟(熏)臭屋”之忧。为了保护家计、养家活儿，也只好凭一技之“长”，做起方人定所说的“专假充古名画以赚些少银子的贩夫”的营谋来了。

　　如若赵浩公辈糊口正在20世纪的下半叶，美术家们可能有本身的美协、有画院、有美术学院，画家不单有固定的工资收入，有住处、画室，还可能漫逛各邦，逛山玩水，所到之处，享用嘉宾级的待遇。凭着他们的守旧时刻和“江湖”位子，其画价相信会连接飙升，有需要再去做假画？

　　相信不会！由于他们有恢复中邦画的文明责任，有外现邦光的文明自愿，他们一定会阐述各自的上风，画出更众属于本身的作品，中邦画坛也必会涌现一片新寰宇。

　　缺憾的是，史乘没有也许，韶光不会倒流。守旧派的画家们所处的时间，没有前提让他们画本身高兴画的画。只可正在颠沛漂泊和啼饥号寒的特定史乘境遇下挣扎，各自以其所长，寻求改良本身糊口境遇和运道的空间。于是那些妙手便按照商场的需求，正在仿古中讨糊口了。随之，正在中邦美术史上，也扩大了众姿众彩的一页，也留给史论家们一个个或者长期无法解开的谜。

　　越秀区许众街巷都带着说得响的史乘故事，就宛若择仁里，便跟爷爷相闭。当时卢振寰住择仁里3号，其弟弟卢观海住5号，知交赵浩公住7号，他们兴办的山南画社正在9号(即厥后卢振寰大儿子卢伯强的家)，而他们一经的裱画店兰雪斋也离择仁里不远，驰名于当时的画学界。

　　爷爷12岁正在惠州一家米店做小工，闲暇时热爱侍弄文字，描写县城风景，只是只是涂鸦云尔。14岁时，到广州营生，到一家写真馆学画人像，厥后转入兰雪斋学裱画。他正在该处领会王竹虚。王竹虚家本充足，厥后家产被人占。他的画很好，但不得志，闷闷不乐。染上鸦片后，景况就更坚苦了。据赵浩公女儿赵端回想，小时有一次遇上王竹虚妻子，听她说家里穷得没有大桌子供王竹虚画画，用膳画画都用那张台。由于台太小，放了画纸便放不了油灯。王竹虚就把辫子盘起来，把油灯绑正在头上。他没钱的时刻拿画去兰雪斋裱了卖。由于画古画挣钱众，他便画了许众古画，能以假乱真。

　　记得爷爷受过戒，头上有3个点。他是个居士，茹素。奶奶是惠州一位名中医的女儿，叫刘淑英，是众人闺秀，也随着爷爷画画，画的都是佛像、观音像之类。解放后，卢振寰的名气越来越大，抵家里来的客人也接踵而来(闭山月和黎雄才也每每到爷爷家)，他送了许众画给人。当时的广州市副市长朱光很热爱邦画，也常来做客，即是他推举爷爷去广州美术学院教画的，爷爷还做了广东省第一届文联副主席。

　　爷爷很长命，身体从来很好，只是到了“文革”时代，有次看到美院里有人被涂了大黑手逛街，受到惊吓，精神形态有些影响，爸爸便接他回择仁里住。记得爷爷一辈子都爱画，末年有些模糊了，但依然要画。

　　奶奶1976年过世后，爷爷一再子夜发迹作画，只是画完就捏了扔掉，也不了然他画了些什么。爷爷一生缺憾的是没有结束黄山景致册。家里有两幅结束了的黄山画，但又有许众只是用羊毫勾画了线条，没来得及结束。

　　李志岳(澳门理工学院艺术上等学校讲师)：上世纪60年代初，我正在广州美术学院中邦画系读一年级，当时即是卢师长教山川画课，他个子矮，其貌不扬却和颜悦色。第一堂山川课，同窗们不知从何入手。我畏缩地问“卢师长，山川画是否难学？”他果然说“会扫地就会画山川。”看咱们满脸疑惑，他便让同窗给了张纸，用羊毫演示，刷刷几下，就有山有石、有树有林。又有同常识：“倪云林的山川画看起来很简略，为何评议那么高？”师长又演示了一番，寥寥数笔的山川让众人呆若木鸡。

　　卢师长从不揄扬本身，同窗们对他能随时画出差别家数的山川而感叹，他就说本身是裱画工身世，南宗北派都摹仿，画法都操纵了。他让同窗们不要学他，谦逊地说：“我的画缺点个体风貌，行动画家该当有本身的面孔。”

　　《渔父图》：此画明确地露出出上世纪20年代卢振寰和赵浩公所崇拜的笔法、意境和审美兴味。用笔清劲、视野壮阔、意境悠然，以“文人画”图式露出山川有情之感，寻求高古意趣。

　　《秋山图》：可谓卢振寰上世纪30年代的代外作。山石以大斧劈皴法为之，飞泉流水、长松巨木，以淡设色晕之，有势亦有韵致。山川是中邦文人所推崇的物神，卢振寰所描述的云逛之人，寄义着自己理思糊口的镜像。

　　《仿宋人花鸟》：此帧题款《仿宋人花鸟》，但更众是受海派写意画风影响：宋人花鸟画珍藏“理法”，并无此帧温柔的笔感。

　　最新消息广东邦画酌量会树立：画卷第59期画论中叙到最新消息广东邦画酌量会树立题目，据我所知：广州市立美术学校于1922年4月26日开学(而非画论中所写的“1923年筹办创办”)，第一届唯有西画系两个班共招生80人。据1936年出书的《广州市立美术学校一览》载，该校第一届邦画系是十九年度(1930年)结业，即是说该校最早要到1927年才兴办邦画系，筹办时并非因资金题目未修成邦画系。艺术师范系和图案系均先于邦画系创办。邦画酌量会成员卢子枢、赵浩公、李凤廷、卢振寰等进入“市美”执教，则是1932年，该会成员李居端任“市美”校长之后的事。1923年“癸亥互助画社”的树立，与“市美”没有直接联系。———广州画院吴瑾

　　最新消息赵浩公《白梅寿石》图：画卷第59期中提到的赵浩公《白梅寿石》图是我保藏的，非文中所写“广州艺术博物院保藏”，请予矫正。———黄大德(广东美术史酌量学者)

　　最新消息潘龢的诗：画卷第58期有博物馆酌量员承担采访时暗示，“他写诗……迩下世事日趋时，放眼邦土一乐之。笔秃墨枯宁自正在(‘若’字应改为‘苦’字)，中邦景色待保护。”我查了《广东新颖画人传》一书，呈现了这个毛病，请编辑同志赐与矫正并宣告，免得从此的史实耳食之言。

　　本专题鸣谢：广东省文史馆、广东美术馆、广州艺术博物院、广东省博物馆、广州美术学院、广东省立中山藏书楼